Este libro ofrece la totalidad de los escritos de Ezra Heymann sobre Immanuel Kant. Los textos aquí reunidos, que abordan las dimensiones teorética, práctica y estética de la filosofía kantiana, ponen de manifiesto la convicción del autor de acuerdo con la cual el examen de la obra del filósofo alemán no debe limitarse a verificar la correcta derivación de las conclusiones a partir de sus premisas, ya que estas muy rara vez se exponen explícitamente. Decantaciones kantianas apela así a la complicidad de un lector «cuyo trabajo principal no será investigar a Kant, sino investigar con Kant». Ese lector cómplice descubrirá tras la lectura que volver a pensar en el autor de la Crítica de la razón pura ya no le resulta posible sin los aportes de Heymann.

Con este lema nació este portal de blogs en el año 2005, como uno de los proyectos de la agencia literaria La Oficina del Autor y luego como parte de la Fundación Santillana (Grupo Prisa). La cabecera del blog alude a la generación literaria del “boom” que en los años 60 renovó el panorama de la narrativa en español y al proceso de intercambio cultural iniciado entre las orillas europea y americana del Atlántico. Mi incorporación en el 2006 se centraba en la edición y coordinación de contenidos y después como su coeditora hasta 2019.

El primer portal de blogs del Grupo Prisa

El Boomeran(g) www.elboomeran.com, además de contar con un coro de voces de diversos perfiles y procedencias, ha contado con secciones que se centran en la promoción y difusión de editoriales, libros y autores, con la publicación de avances de lectura y blogs de crítica literaria. Este recorrido ha explorado distintas maneras de dar a conocer y promocionar el libro utilizando la potencialidad de las herramientas de relación y comunicación de los entornos virtuales. Del mismo modo, ha contado con una sección que busca rescatar contenido de revistas literarias, españolas y latinoamericana, que por los canales de distribución donde se enmarcan y la cantidad de ejemplares que imprimen quedan fuera del alcance de nuevos lectores. Se consolidó como un portal que recoge las formas de comunicación en un solo espacio virtual que está en constante cambio, con nuevas propuestas y ofreciendo nuevos diálogos sobre la cultura hispanoamericana a los lectores.

En 2020 fue rediseñado y sigue en activo como parte de la Fundación Formentor.

Bloggers de 2005-2019:

Andrés Ortega, Basilio Baltasar, Clara Sánchez, Edmundo Paz Soldán, Eduardo Gil Bera, Félix de Azúa, Francisco Ferrer Lerín, Héctor Feliciano, Javier Fernández de Castro, Javier Rioyo, Jean François Fogel, Jesús Ferrero, Joana Bonet, Jorge Eduardo Benavides, Jorge Volpi, José Saramago, Juan Pablo Meneses, Julio Ortega, Lluís Bassets, Marcelo Figueras, Pablo Raphael, Patricio Pron, Pedro Ángel Palou, Rafael Argullol, Roberto Herrscher, Sanjuana Martínez, Sergio Ramírez, Vicente Luis Mora, Vicente Molina Foix, Vicente Verdú, Víctor Gómez Pin, Xavier Velasco, Yoani Sánchez.

Ediciones UDP es la editorial de la universidad chilena Diego Portales, que pese a ser una editorial universitaria no se limita a editar «textos de divulgación académica, sino también, y sobre todo, de obras literarias, filosóficas, humanistas y científicas de gran relevancia para [Chile] y, no pocas veces, para todo el mundo de habla hispana.»  Durante cinco años di a conocer al sello y, de sus publicaciones anuales, a una media de 15 títulos al año en España. El propósito era dar a conocer a la editorial, sus publicaciones, a la universidad y crear un público lector de este lado del Atlántico. Considero que el buen posicionamiento que alcancé para Ediciones UDP, dirigida por Matías Rivas, en España fue, entre otras cosas, producto de la calidad y la continuidad en el tiempo de un catálogo ambicioso, además del hecho de que incluía obras de escritores chilenos e hispanohablantes no del todo conocidos en este país junto con los de autores que son referentes ya reconocidos y valorados por los lectores españoles.

Como estrategia de creación de una gran «conversación», la comunicación no se limitó a los medios, sino que también interesaba contar con la complicidad de pensadores y personalidades del sector cultural, como responsables de instituciones, artistas y creadores en general. 

En España el interés por la editorial se centró en las colecciones como  «Vidas ajenas», que era una manifestación del atractivo por las vidas de los otros. No menos apetitosos se revelaron los títulos de colecciones como «Indicios» y «Huellas». La selección de «Poesía» tuvo también una acogida extraordinaria entre los expertos en el género y, a pesar del poco espacio que se le dedica a la poesía en la prensa, reconocieron públicamente en más de una ocasión que el catálogo en la editorial UDP en esta materia es fundamental para tener un mapa de lo más relevante de la poesía latinoamericana contemporánea.

Haciendo balance de esos cinco años (2013-2018), los títulos más demandados por los medios de comunicación, publicaciones académicas, investigadores, profesores universitarios, escritores y personalidades relevantes del sector cultural de España, fueron principalmente los de la colección de poesía Iberoamericana, con autores como Nicanor Parra, Ernesto Cardenal, Idea Vilariño, Enrique Lihn, entre muchos otros; los retratos biográficos como el de Julio Ramón Ribeyro, Un hombre flaco, de Daniel Titinger; el de Silvina Ocampo La hermana menor, de Mariana Enriquez; Plano americano, de Leila Guerriero, además de la compilación de retratos elaborados por escritores y especialistas recogidos en Los malditos y Los malos, lo que fue una clara muestra del atractivo que tiene el género y las figuras retratadas por esos años. La publicación de los diarios de José Donoso y Raúl Ruiz fueron celebrados por muchos como algo que ninguna otra editorial hubiese podido acometer. No menos atención recibieron los títulos de los no hispanohablantes que también exploran «vidas ajenas», como Vida de Rousseau & Retrato de madame D´Houdetot, de Mary Shelley, Susan Sontag. La entrevista completa de Rolling Stone, de Jonathan Cott y Conversaciones con James Joyce, de Arthur Power, entre otros.

En el ámbito de la crónica periodística, el ensayo y la entrevista, se pueden mencionar títulos como Continuación de ideas diversas, de César Aira (pieza fundamental dentro de la obra de este autor), Disparos en la oscuridad, de Edgardo Cozarinsky, Ruiz, entrevistas escogidas, filmografía completa, de Raúl Ruiz, Recuerdos de hace un cuarto de hora, de Jorge Ibargüengoitia, El estilo de los otros, de Mario Libertella, Zona Saer, de Beatriz Sarlo, Poco hombre, de Pedro Lemebel, etcétera.

Ediciones UDP alcanzó algo muy importante hasta ese momento: obtener visibilidad en un territorio como el español sin crear una gran estructura internacional ni hacer concesiones al lector peninsular. Para éste, UDP fue y sigue siendo una editorial chilena para lectores hispanohablantes.

F. Scott Fitzgerald vivió 44 años. Una vida de excesos, de subida a los cielos y descensos a todos los infiernos. El éxito le llega pronto, con tan solo 23 años se vuelve rico y famoso de la noche a la mañana. Era tan adepto al despilfarro como a la belleza, tan adicto al alcohol como a la literatura. Demasiado talento y demasiada lucidez para un tiempo convulso que él anticipaba como una historia que en ningún caso acabaría bien.

Este libro de cartas, muchas de ellas inéditas en castellano, abarcan el período desde el momento en que se convierte en un escritor reconocido hasta sus últimos días en Hollywood, cuando era un novelista frustrado, olvidado y tenía la salud hecha pedazos. Las cartas restituyen el drama impredecible de la vida y reflejan una epopeya privada que contiene una especie de grandeza épica. Nos asoman al Fitzgerald más íntimo y más real en conversación con su agente, Harold Ober; con su editor, Maxwell Perkins; con su esposa, Zelda Sayre; con su hija, Scottie; con escritores como Ernest Hemingway, Thomas Wolfe o Gertrude Stein; con los productores de Hollywood, esa máquina trituradora de escritores. Un retrato que empieza con unos felices años veinte y termina justo al inicio de la de Segunda Guerra Mundial. Sus protagonistas, como los de los de El Gran Gatsby, son a la vez hermosos y malditos, un reflejo de su propia trayectoria vital. Una vida en paralelo a la del mundo, desde el esplendor a la catástrofe.

¿Quién es el dueño de las ideas? ¿Qué distingue la ficción de la no ficción? ¿La velocidad de la cultura digital ha dejado obsoletos los modos tradicionales de creación? Explorando estas y otras preguntas, David Shields discute sobre las cuestiones artísticas centrales de nuestro tiempo. Argumenta que nuestra cultura está obsesionada con la «realidad», precisamente porque no experimentamos casi ninguna, y hace una llamada urgente a nuevas formas que encarnen y expresen la naturaleza fracturada de la experiencia contemporánea.

Rompiendo con los moldes tradicionales, Hambre de realidad está escrito atendiendo a las nuevas formas que propone. Está divido por capítulos identificados con las letras del alfabeto que abordan conceptos específicos: «realidad», «memoria», «duda», etc., en un total de 618 citas. Como si de un collage se tratase, Shields ensambla un coro de voces de escritores y pensadores de todos los tiempos (Plutarco, T.S. Eliot, Borges, Lorrie Moore, etc.), además de raperos, cineastas y fotógrafos. Todo ello sin que el lector sea capaz de establecer la autoría de los textos, ya que Shields recomienda no hacer caso al apéndice en el que se atribuye cada una de las citas. El lector se sorprende a sí mismo encontrando a Schopenhauer y Nirvana en una misma página, hilando el mismo discurso gracias a Shields.

Podemos estar de acuerdo o en desacuerdo con las solicitudes, propuestas e incluso provocaciones de David Shields, pero Hambre de realidad viene a ser un espacio para pensar en la transformación de las artes en un momento en el que la tecnología y la comunicación dan paso a una nueva estética.

¿La novela ha muerto? ¿Puede la realidad tener derechos de autor? ¿El arte es robo? Asuntos como las nuevas formas de creación, la urgencia por lo auténtico, lo espontáneo, la apropiación, el plagio, son abordados por Shields en este libro que puede ser leído como un manual de estudio, un manifiesto o una intervención artística.

Esta publicación semestral, en la que trabajé como coordinadora de 1996 a 2002 y donde me apasioné por el mundo de los libros y la edición, es editada (aún) por la Escuela de Filosofía de la Universidad Central de Venezuela. Dirigida por Omar Astorga desde sus inicios hasta hace unos años, comenzó su andadura en 1992 con esta presentación: «Con la aparición de Apuntes filosóficos se juntan, quizás no por azar, razones y deseos de orígenes diversos. Se mezcla el espíritu de la demanda académica con el sino de la aventura intelectual. Coinciden la tarea institucional de publicar estudios filosóficos y el afán de explorar la inmanencia cultural de la filosofía. […] Por ahora [la revista] hereda moldes implícitos e insinúa rupturas, pues nace a mitad de camino, entre certezas y perplejidades.» 

Esta revista está indexada en EBSCO (México), LATINDEX (México), Dialnet (España) BENSON (Universidad de Texas, EE.UU.)